將意識專注在植栽本身，透視承裝它們的容器或建築，便發覺植物離開了地球表面，生長在漂浮於空中的泥塊土石之上，層層疊疊與周圍環境融合，拼湊成一張超現實的畫面，這個藍圖稱為「植栽之家」。

我喜愛宋朝青白瓷在造型、釉色，甚至命名上的精簡。我取其精神來進行創作；作品發想自簡化的植物造型，製作上以不施釉，徒手捏塑的方式進行，意圖以一種返回陶瓷原始製作方式的歷程使傳統與現代產生連結。

這個世界存在著別人的眼光，要真正的做自己談何容易，在自以為堅強的軀殼下，其實不過是自欺又或者自我感覺良好。有時候我們看到的是事情的表象，如果因為外界的引導而被左右思考，那跟死了有什麼差別。

透過理性製造的幾何造型，刻意模仿自然的景致，以最簡單的造型來反映人們刻意臨摹自然形成的線條，就如人們破壞生態後開始修復，卻不自覺我們已無法重現當初的自然，作品的樣貌折射出不再自然的自然。

被夢凝視時赤裸裸的，所有的虛偽、軟弱、慾望都無所遁形；凝視夢時，像是看著自己的潛意識，清晰卻幽深的看不透；和夢對視時，被一襲恐懼爬過，人總是害怕面對自己。透過相互凝視的過程，重新去認知真實自己的模樣。

如同大地岩石或石碑般的形態，又如同高大的岩壁佇立，呈現出歷經了風吹雨打後的殘破痕跡，久經風浪歷劫萬千，猶如人生經歷上所承受的各種壓力與萬千的考驗後所殘存的成功。

以漢代「陶狗」以及圓明園的「獸首」做為造形主體，加入現代科技所生產的機械零件作為元素，並且反思「白」的定義，而使用銀黑及銅金釉流動的特性注滿圓點，隨著光線之強弱形成白色光點，在光點中找尋「白」的蹤跡。

叛逆的青春期，離開慣性圍繞父母的航道，經過劇烈的撞擊、擠壓、變形，剎那間裂成兩半，只剩你遠遠的關心，與我冷漠的轉身，扣不起，對不上，也拉不起。

在現今紛擾的環境，眾人各執一詞，羅生門便因此而生。我運用坏型以及釉色的搭配來呈現人的心態，並象徵人們的外在與內在的矛盾，有些華麗多變，有些則樸實簡單，而我們只能不斷反省，讓自己更加飽滿、完整。

從一個無瑕的生命誕生，嬰兒初始的模樣同時就與「性」緊密相扣。從模擬母親乳房的奶嘴或具有暗示性的安撫玩具，都是對於初始生命自然需求，或是渴望安全感的滿足。

我想創造出有著植物的表皮與型態，與人類共存於城市中。不用受限在某個空間裡，又可淨化空氣的植物體生物。作品為一般花型態，由花瓣組成其鱗片。是在地上爬行的植物體生物。

白，是所有事物的開端。母體孕育生命，出生對味覺的記憶如同白瓷。食物是味蕾的記憶，餐具即是記憶的載體。以白作為開端，創作各年齡停留於舌尖上的記憶紋理，找回我們忘了感受的味覺體驗，並呈現生命過程的各種滋味。

我借用小便斗在藝術圈裡所象徵的文化符號，把它結合在台灣街道上常見卻又時常被忽略的物件上，期許用這個西方來的藝術內涵，來提升它的價值，但觀眾因著不同的文化背景來觀看就有各種思考與想像，造成多重性落差感。

作品經高溫一千兩百八十度還原焰燒成，最薄處僅○‧六釐米，不僅薄如紙、清如玉、聲如罄，在光影之間更能體現虛實變化的白瓷純粹之美，成就工藝的極致。

焦慮的擴張足以吞噬整個時空，我選擇將意識能動性利用全身的感知，不斷的重複捏塑與翻轉進而成為物件。透過透明的隔絕，以及被包裹的狀態，注入於承載的容器內，正如同己身在意識的世界裡，能反應卻無法共有的矛盾之處。

大地之母，伸出手撐住了天，保護著萬物。子體就像人類依賴大地，緊緊地跟隨，伸出頭來期望大地能再多給些什麼？ 近幾年來氣候異常，已為我們發出警訊，我們該省思地球的未來，還給大地美麗的天空。

以器皿借代人。愛情像是一壺茶，茶葉在沸騰的清水裡擴散開來，時間越久越是濃烈。有苦有澀卻也有著回甘的美好，以茶壺表現戀愛中的情侶，盛裝著愛情的滋味。

生命，一直都是生活經驗的累積，好的壞的無法挑選，你唯一能做的是記住那些讓你深刻的，有益的，然後帶著它們繼續前進，那些不好的不會消失，他們會成為一輩子的提醒，而時間會幫助你塑形，成為自己。

紀錄花卉與自然間的強韌生命力，經過燒製後變得潔白、堅韌，呈現大自然最純粹而潔淨的樣貌，停留在最美好的時刻。進而省思人與自然環境的關係，當人類看見脆弱卻視而不見，但強韌的花依然在不同的生存空間裡綻放著。

在一個未知不熟識或是陌生的環境，卻又必須前往，總是以一個武裝的眼光不斷的刺探對方，渴望找到解放內心的時機。

同一植物上著生的花的組合稱為花序，我以花在顯微鏡下微觀的組成元素中，將花的花蕊與胚珠之組成單位型抽離後進行量化複製，並將其-解離-組合-繁殖，來重新塑造出花的結構體。

參考歷史文物與傳統形式茶器的功能、審美觀念，將自由、不拘束、偶然發現的製陶方式，融入十八件茶壺作品中。在多元化面貌欣賞與泡茶實用功能之間得到完美協調。

作品闡訴人際間的「連坐關系」。人際間複雜的利益與權益關系，當遇上了就成了緊緊相繫的連帶關系，只能自我解體，破壞後再進行重建了吧？！

人類藉由膜拜特定「象徵物」產生擁有「該物之象徵」的心理慰藉，此一行為基於欲求而延伸為「擁有該象徵物等同於擁有該物之象徵」。我想表現人們對於自己所崇敬並塑造的神祇，背地裡所蘊藏的貪婪。

穴之工為空，一個雖空又滿溢之形，像極了這個世界現正之狀態，或世代間的形式架空，又或是捏塑這件事，是既浪漫又現實，矛盾是其力量之所在，反差也是，完全滿足作者想好好在這個世界死命掙扎的意願，痛苦然後活著。

「不完全變態」是昆蟲發育的一種類型，人的成長過程中亦充滿許多變異因子。 我試著將這些抽象的情緒轉化為蟲的型態，藉由陶土的扭曲變形，甚至是扭曲過度而造成的破裂，呈現出人性的變動與不安。

繁錦紋飾是某個時代的精神與個人意志的創作，緊密連結著個人的語言、文化與記憶。紋飾的堆疊，是心理層面的欲的匱缺；獸是原始的生理匱缺，兩者的混沌與不安感。紋飾拼湊著自身欲以復闢的黃金景像。

天下之白，我想以水墨畫當中時常以留白呈現的水體作為想像，「如果水體是有生命記憶的，那麼死後的水會是什麼樣子的？」或許像是生命已盡的有殼類，用盡最後的生命到最後一刻，死在自己最滿意的形狀裡。